澳门沙金(中国)在线平台一个呼吁：是时候给我们的影视产业松绑了

　　澳门沙金(中国)在线平台一个呼吁：是时候给我们的影视产业松绑了一方面，《哪吒之魔童闹海》高歌猛进，打破好莱坞电影长期垄断，挤进全球影史前五；另一方面，春节档之后的院线新片几乎集体哑火，别说十亿百亿，就连破亿都难，片源也依然严重不足，不少经典影片重映，但观众实在不可能单纯为了情怀，而一再买单……

　　这无疑暴露了一个结构性问题，电影产量不足，不确定因素太大，同时“贫富”太过悬殊！让哪吒先“富”起来，以一己之力在全球电影市场扬眉吐气，自然没有错；但一个健康的电影市场，不可能只是出“独角戏”，更不该是赢家通吃，《哪吒2》票房超过亚军《长津湖》一百亿，而只能是如同上世纪五十年代毛主席他老人家做出的重要批示：“艺术问题上的百花齐放澳门沙金(中国)在线平台，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”

　　《哪吒》系列之所以能一飞冲天，除了动画本身的质量，以及“天时地利人和”外，还跟“合家欢”的题材定位休戚相关。清明档票房冠军《我的世界大电影》，也是这种类型。所谓合家欢，自然是指这部电影老少咸宜，童叟无欺，谁都能看，有着最大多数的目标观众，消弭了一切“代沟”与观影障碍。

　　但问题是，一个良性的电影生态里，不能只有合家欢，更应该照顾到不同年龄、性别、知识背景等观众特定的趣味与需求，而不是搞一刀切，所有观众都只能看同一类电影。

　　这就好比做菜，食客里有喜欢浓油赤酱的，也有偏爱原汁原味的，有钟意异域风情的，也有只爱本土家常的，甚至更有好那刺激的一口，拼死吃河豚的主儿……可要是以健康营养等冠冕堂皇的理由，统一规划食谱，不管男女老幼，东西南北，高矮胖瘦，清淡重口等等区别，所有人都只能吃一份“健康菜单”，少油少盐，蔬菜色拉，水煮鸡胸肉什么的，人生乐趣肯定大幅降低，还会使得所有的厨师都只会做同一种菜，很多传统烹调手艺就此失传，最终导致餐饮行业崩溃。

　　当一个国家的物质与精神文明发展到一定阶段后，想要全面的发展，更上一层楼的话，不管是内部消费还是文化输出，都只有对题材和尺度“松绑”这一条出路……

　　在《美国往事》《大西洋帝国》《夜色人生》等影视剧中，都有对美国上世纪二十年代“禁酒令”时期的描绘，以现在的眼光来看未免荒诞，但在当时也是“为大家好”。因为酒被认为是犯罪的根源，特别是家庭暴力，很多都由酗酒造成，为了保护妇女儿童的权益，更应该禁酒……但这道禁令只维持了十年左右，就被废除了。禁酒令施行期间，美国人的道德情操并未由此净化，反倒是给了黑道多一条走私禁酒的发财之道。

　　不过这场禁酒的闹剧虽然落幕，但清等保守势力却并未消停。《海斯法典》由全美电影制片和发行人协会（1945年更名为美国电影协会，简称MPAA）主席威尔·海斯与耶稣会教士洛德等人起草制订，于1930年3 月31日公布。其禁止内容五花八门，主要包括——

　　遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎或分娩的镜头；不准出现镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许出现粗暴对待动物的场面、不得让犯罪分子显得理直气壮、不得过多地描写饮酒、不能让观众对婚姻制度产生反感等等。

　　这场由清主导的道德运动，却催生了“戴着镣铐跳舞”的黑色幽默：希区柯克在《美人计》中让加里·格兰特与英格丽·褒曼“三秒一停顿”，硬生生将吻戏拉长至两分半钟。

　　法典中，除了“本片拍摄过程中，没有动物受到伤害”这类极少数“人文关怀”延续至今外，绝大多数禁令早就成了过眼云烟。而法典权威的打破开始于1948年美国最高法院根据反托拉斯法对“派拉蒙案”做出裁决，五大电影公司对电影制作、发行、放映的垂直垄断被判为非法，制片和放映被剥离。这对独立制片人和院线来说都是松绑，他们都不是MPAA会员，不受法典约束……直到1966年《海斯法典》终于被正式取消，寿终正寝了，两年后美国电影的分级制度正式确立。

　　美国将电影分为G（大众级）、PG（普通辅导级）、PG-13（特别辅导级）、R（限制级）、NC-17（级）等多个级别，既保护了未成年人，又为观众提供了丰富选择。《辛德勒的名单》这样的R级片直面人性黑暗，《玩具总动员》这样的G级片温暖全家，各得其所。

　　如今，很多国家都实施了分级制度。像英国的BBFC（电影分类委员会）分级、日本的EIRIN制度。分级的好处显而易见——细分市场，释放创作空间，让不同类型的作品找到自己的观众。这样的制度不仅未削弱影视产业，反而催生了无数经典。

　　而在近些年韩片“雄起”的韩国，1962年制定出《电影法》，其中明确指出“韩国电影必须以生产优质影片为促进民族发展做出贡献”。之后的三十多年间，《电影法》经过数次修订，尺度或紧或松，但整体还是“换汤不换药”。1995年《电影法》被废除，金泳三政府制定了《电影振兴法》，并将电影产业的使命从“振兴民族”改为了提升经济重任的“制造业”。

　　这一重大转变，某种程度上是受到了1993年《侏罗纪公园》在全球大卖的刺激——当时，这部电影比韩国汽车出口两年的利润还多。据传金泳三曾经说过：“如果迪士尼一年的营业额跟IBM旗鼓相当，那我们为什么不全力发展影视工业？”

　　1998年，韩国取消电影剪阅制度，正式以等级制度代替，由民间组成的媒体分级委员会进行评级，对、恐怖、等题材原则上不再限制。因而，韩国电影全方位地高歌猛进，而不只是让一两部电影“先富起来”，艺术商业两开花，迅速取代了原先中国香港电影在亚洲地区的领先地位，同时也让相对保守的日本电影也黯然失色，相形见绌。

　　直到五年前，奉俊昊自编自导的《寄生虫》接连获得戛纳及奥斯卡最佳电影奖，则让韩国电影在国际上的影响力达到最高点，就连当年的特朗普也埋怨道：“今年奥斯卡学院奖太糟糕，你们看了吧？最佳影片获奖的是一部韩国电影，这是什么情况？我们和韩国的贸易问题已经够多，现在还给了他们一个最佳影片奖？这种事以前有过吗？我们能让《乱世佳人》或者《日落大道》这样的电影回归吗？”

　　韩国电影从1998年分级制度实施以来佳作频出，直到《寄生虫》斩获奥斯卡首部非英语最佳影片奖达到顶峰。

　　最近，1987年版的《倩女幽魂》4K修复版重映，和同档期新片相比，票房已算不错，豆瓣8.8分，一方面当然和上世纪中国香港电影黄金时期的人才辈出有关，另一方面也不能忽视一大关键因素，那就是聂小倩身份是个如假包换的“鬼”——而不是后来众多改编版本里改成的“妖”。

　　其实，鬼故事，和哪吒那样的神话传说一样，都是中国传统文化，以及全人类经典故事中不可或缺的一部分，就算说不上老少咸宜，至少也是妇孺皆知，既惊又喜的！如果只是简单粗暴的把“鬼”划到传统文化的“糟粕”一类，试图从文字及影像内容上斩草除根的话，那其实和上文提及的美国禁酒令，没有什么本质的区别。

　　更何况现实中明明是外来的“鬼”好念经，在中国电影市场上从未真正消失过，隔三岔五就被放出来吓人……或者催人热泪，比如17年同步北美公映的皮克斯动画《寻梦环游记 Coco》；而去年《功夫熊猫4》里的灵界，其实不过是阴间的一个委婉说法；就连对岸的鬼片，时不时也游过来小打小闹一番，比如翻拍自韩片《开心家族》的《看不见的朋友》，以及前段时间的《诡才之道》（但要改一个通假字才能上映）！

　　可地区明明是祖国不可分割的一部分，传统文化更是同宗同源，何以“鬼”就可以在内地电影市场和一些“鬼佬”那样享受特殊待遇呢？

　　其实不单是鬼，这几年影响最大的台片当属2024年上映的《周处除三害》，票房六亿多，豆瓣8.1分，而这部涉及到犯罪，帮派以及宗教元素的重口味电影，如果换成国产片的话，就不只是删减的问题，想必大概率连一开始的立项都有困难！但《周处》就这么堂而皇之的公映了，还“出圈”成为现象级黑马，却也没有因此导致什么社会治安问题，引发群众情绪波动……可能此片最大的争议，不过是钱人豪导演控诉片方抄袭的行业内部官司而已。

　　诚然，松绑的问题不可能一蹴而就，摸着石头过河也得一块一块来，那至少第一步，得让在中国市场公映的电影，不管是什么国家地区的，都享受同样的“尺度”（而不是删减或禁映）的待遇，就像《周处除三害》这么受欢迎，照理应该得有内地翻拍版，包括《寻梦环游记》《开心家族》等片的中国版，直至出现更多根据真实历史，社会事件改编的“禁忌”题材的松绑……这才是一个历史悠久，改革开放的泱泱大国应该有的气度和自信！

　　话说回来，这样的改变其实近来已经有了一些端倪，只是可能有关方面过于谨慎，于是容易被忽略，比如引进批片这块，比以前放宽很多，而所谓的国产保护月也很少提了，据行业人士透露，现在是什么时候有外片都可以上（只要你能卖得动）。

　　国产片这一块，和《哪吒2》同为光线系出品的《小倩》，其实已经有了鬼怪和地府的元素，只是因为各种主客观的原因，此动画的票房连《哪吒》的零头都不到，扑得悄无声息。可如果就此认为鬼故事在中国内地已经过时，或者不符合国情，从而进一步退两步澳门沙金(中国)在线平台，松一下紧两下的话，那就有点太不人道，是真见了鬼了澳门沙金(中国)在线平台！

　　1993年，斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》，采用实体模型加CG特效的方式，给恐龙这一古早生物填补了新鲜血肉，同时席卷了全球电影市场。这一美国电影里程碑的事件对于别的国家和地区产生了截然不同的结果，中国香港电影自此受到重创，至今都不见明显起色，但另一边的韩国却以此为契机，让本国电影真正振兴起来！

　　而今年“春节档”上映至今的《哪吒2》，同样是部现象级的作品，不但在本土取得了票房奇迹，同时也在全球范围内创造了中国电影“出海”的多项纪录。这当然是能令人刮目相看的新开始，但接下来到底是成为一个难以复制的“孤例”，还是真正的“百花齐放”？

　　当然《哪吒2》之所以还没能像当年的《侏罗纪》那样，在华人观众之外的全球市场获得更广泛的成功，一方面当然是国际发行体系的问题，另一方面也出于文化认知度的限制。毕竟对于华人而言，哪吒这个神话人物形象及前史，是不需要解释的，但对别的民族文化的观众来说，则太过抽象，缺乏认同感，而反观《侏罗纪》中的恐龙，虽然更为古老，甚至“陌生”，毕竟在人类出现前就灭绝了，谁都没见过，但恐龙又是“普世”的，并没有任何的文化与习俗障碍。

　　于是，中国电影如何在继续彰显传统文化的同时，能够找到属于自己的“恐龙”元素及符号，同样也是考验从业人员创意与智慧的关键所在。

　　当年美国《海斯法典》的废除，也有观点认为除了经济危机、男女平权运动等因素外，电视对于电影的挑战也起到了一定的作用，毕竟如果电影院里所放的内容，和通常“不分级”的电视节目一样的话，谁还有那么多的闲钱，以及闲情逸志，专门去电影院买票消费呢？

　　无独有偶，新世纪的当下，相比较电影，电视的没落似乎更为明显与迅速，开机率一再下跌，很多传统电视台也难以为继，因为都受到了另一种新媒介的冲击，那便是流媒体、短视频。如果说早年制作的电视电影，或者直接把老电影在电视上播放，还只是“小打小闹”的话，那如今流媒体的原创影视剧，则更加来势汹汹，不但电影投资巨大，剧集一次性推出，而且留给院线的窗口期越来越短，甚至跳过院线直接网络首映。（当然，短视频或者微短剧的风行，又让网络长视频成为了“旧时代的产物”。不过，短剧领域还没有比肩长片的经典诞生，此处略过不提。）

　　也就是说相比互联网内容生态的迭代，当年电视对电影的冲击只能说是小巫见大巫。因为全球化，这也成了所有国家和地区共同面临的问题，而不像上世纪那样还有发展先后的差别，无论对于美韩等国电影，还是中国电影来说，都是个不进则退，需要改变的非常时期。

　　再加上美国电影本身也是危机不断，略为激进点说，当下的“正确”，甚至可看作新世纪版本的《海斯法典》，初衷也是为大家好，但至少到目前为止，效果也是适得其反。而韩国电影在遭遇Netflix等国际流媒体后，得到的却不是想象中的“加持”，而是几乎“被打回原形”，在这样的国际大形势与契机下，“三十年河东，三十年河西——风水轮流转”，在情在理都应该是中国电影“松绑”的最佳时机！

　　不过，松绑不等于放任，影视创作仍然要在公序良俗和法律法规的框架内进行。公序良俗是社会道德的底线，真有不良内容自有市场的惩罚（比如太出格的会被）。